电影熊号厅

如前所述，《无味神探》可谓杜琪峰第一部开始寻找自己真实想法的电影。影片整体冷咧，人物焦灼，在这里，世界仿佛同男主角一同透支、受伤、自欺欺人。而刘青云在片中的形象，也颇为极端，道义上黑白分明，生活上却是一塌糊涂，个性焦躁，内心脆弱。但关键时刻，却敢于不计后果，以命相搏。尽管和银河映像时期的作品相比，《无味神探》的剧本实在显得单薄，但这可以说得上是杜琪峰为了实验的作品。细节来说，至少在整体姿态上，氛围把握上，以及他喜欢脚踏实地的动作、运用英文歌曲这类细节来说，已经有所流露。

（左图韦家辉，右图杜琪峰）

1996年的香港电影圈，迎来最后的疯狂。港人的跟风作派，以及名导纷纷赴美淘金的状况，逐渐显出恶果，加上即将到来的1997，以及后来的金融危机。香港，正步入灵光乍现的黄昏遗彩……

  

从预告片来看，李安真正把握到了小说的神髓，在家国、生存、爱欲等主题中举重若轻地驰骋。汤维绝然又复杂的戏味，梁朝伟前所未有的阴鹜让本片的表演前所未有地令人期待。巨资打造的南京也超越了此前任何同类题材的真实程度。可以说，本片应该是继许鞍华的《半生缘》后，最出色的张爱玲改编作，而电影丰富的情色语境、黯然的时代触感，更有希望让影片超越《布拉格之恋》这样的名著改编作，重新在国际上树立起张爱玲的知名度。

预告片基本上呈现了主线情节的所有元素，同时可以看出，电影对情色场面的描写更多地从西方美学出发，部分以东方的构图作为叙事手段。...

图79：荆柯在武场上的表现震动了投诚（或说避难）的樊于期，他和荆轲酒过三巡。愿以头颅换取荆轲此行。

《史记》中，关于樊于期的舍身取义令后人反复称颂。但真正关于樊于期这个人物的身前身后，并没有太多详尽的记载。陈凯歌和编剧在影片中加入了“大政宫里的秘密，我跟谁也没说”，来自一部国人小说中的情节，但在这部角色紧凑，颇具脸谱格局的影片中，却成为串连线索、突出主题的极佳选择。“承诺”的意义，也是影片的题旨，是刺客与君王之间永难互解的鸿沟。

荆轲走进雨中，画外传来樊于期人头落地的声音。这种声画不对位的手法在片中出现三次，各有不同作用。这里用法很妙，可以理解为荆轲杀了一个好人，心存愧疚，来到雨中冲刷，脑海里不断浮现，但也有酒精的作用，有醉的感觉……

图54：嫪毐和太后生下孩子的情节，史记中也有提及……

图40：破败的荆轲在编草鞋，一群小孩在拿他开心，其中也有后来荆轲所救的斗鸡眼。

从这里开始，我们的分析可以渐渐和历史有所连接了。实际上，从《史记》的有限记载看荆轲其人，是一个类似于日本战国时期的剑客，生于卫国，游于各国比试剑法的同时，也常与政治人物交往，论及国家大事。而陈凯歌把荆轲写成杀手而后堕落的状态，确实是很有古典主义戏剧的风格。当年有人批判这是好莱坞化的考虑，但基本上唐人传奇和《聊斋》中就有许多类似的故事了。

 

图33：战胜兴奋的嬴政在厨房亲自下厨。他想要找一个灭掉燕的理由，赵女提出，让燕派刺客来刺杀他，秦王事不关己地问到，怎么样才能保证他一定派人来杀呢？战争上的节节胜利，促使赵女充当了一个规律性的、兼顾平衡的角色。她自觉地代替嬴政去“寻求”燕丹的刺杀，形象化的描述了历史上的嬴政对即将出现的发展形势有着足够的预料，而影片最戏剧化的一处主线，也是用描述嬴政在面对刺杀前后的不同状态，来展示人性的堕落与统治者的空虚宿命。

【一个国家】

 

嬴政一统六国的行为，历史上而言，是具备积极意义的。在日本版影片中，描述了一张《四海归一图》的进献，表明这个版本中比较偏重历史意义。

 

图21：嬴政看见两位画匠泪流满面，问他们是哪国人，他们说是韩国人。嬴政平静地说：这就对了，韩国要灭了，你们是在为自己的国家哭泣。